La reprise du personnage de Gaston Lagaffe paraissait impossible. Le travail colossal de Delaf interdit de faire porter la polémique sur le plan technique de la réalisation de l'album qui vient de paraître. Le problème vient seulement de quelques planches qui brisent la proximité que le lecteur a pu ressentir avec Gaston et ses amis.
Le premier épisode de La Bête, chef-d’œuvre du scénariste Zidrou et du dessinateur Frank Pé paru en 2020, se dénoue aujourd’hui. Ce second volet évoque la Belgique neigeuse de 1955, hantée par les fantômes de l’Occupation. Tour de force en deux albums, La Bête est déjà un classique de la bande dessinée contemporaine.
De tous les livres récemment publiés sur les oiseaux, Syrinx est certainement le plus étonnant. Les auteurs, Joséphine Michel, une photographe-philosophe, et l’anthropologue Tim Ingold, ont en partage un intérêt pour le son, plus précisément pour les rapports du son et de l’image.
La publication d'un ensemble de textes du grand peintre américain Philip Guston nous permet de découvrir la personnalité de l'artiste, ses sources, ses obsessions, son affinité avec le monde des poètes, des écrivains et des musiciens, son goût de l’échange et de l’enseignement. Et surtout, le caractère éminemment politique de son art.
L’exposition « Ce que la Palestine apporte au monde », à l'Institut du monde arabe, montre ce qu'est un musée qui regarde son peuple et porte son regard vers d'autres peuples. Les œuvres laissent rêver au jour où la Palestine pourra se déclarer indépendante depuis son musée national d'art moderne et contemporain.
Sans recourir à des procédés d'actualisation, le metteur en scène Stéphane Braunschweig parvient à faire entendre des résonances contemporaines dans Andromaque de Jean Racine, cette pièce qui reste dans les mémoires comme celle des amours contrariées.
Avec La vie des arts (mode d’emploi), Jean-Marie Schaeffer clarifie de façon lumineuse un certain nombre de questions, d’ambiguïtés, d’apories et de flous touchant à ce que nous entendons par « art ». Sa réflexion est constamment informée et précise, tant historiquement que théoriquement.
Les anecdotes, les souvenirs, les voyages que John Ruskin (1819-1900) relate au fil de son autobiographie sont autant de petits cailloux sur le chemin de sa vocation d'écrivain et de critique d'art, qui trouve sa source dans son amour de la nature et sa recherche de la vérité.
C'est une nouvelle pierre à l'histoire de la bande dessinée que pose Damien MacDonald avec Anatomie d'un art et les analyses très originales que contient cet ouvrage. La diversité et la vitalité de la BD font entrevoir à l'auteur un avenir radieux pour le neuvième art.
Dans le sillage de cette exposition paraissent plusieurs publications notables sur de Staël. La plus remarquable est probablement la réédition de la monographie que sa fille lui a consacrée, qui part du principe que "l'œil n'articule jamais ce que la bouche prononce".
Alors qu'il avait jusque-là détesté cette forme d'art, Jon Fosse a eu la révélation du théâtre à l'occasion d'une commande. Il a célébré dès lors cette « voix de l’écriture, presque inhumaine dans sa parole modeste » que fait entendre le théâtre.
Dans En jouant, en écrivant. Molière & Cie, Denis Podalydès restitue les expériences qui l'ont marqué et nous fait participer à la fabrique de son théâtre. C'est pour lui un exercice et un défi supplémentaire ; pour nous, un bonheur à ne pas manquer.
